Уроки вокала: советы по самостоятельным занятиям

b2-1024x695-1

Многие из нас хотели бы улучшить свои вокальные данные. Красивый выразительный голос превращает своего обладателя в звезду караоке, делает его желанным гостем на вечеринке, помогает привлечь внимание противоположного пола. Что же делать, если слух и голос пока оставляют желать лучшего, а на полноценные занятия с преподавателем у вас нет времени или денег?

Ничего страшного, азы вокального мастерства вполне можно постичь и самостоятельно. Конечно, овладеть с первого урока завораживающим вокалом не получится даже у самых одаренных самоучек, однако правильно подобранные упражнения и настойчивость наверняка с течением времени дадут результат, который впечатлит слушателей и станет законным поводом для гордости самого вокалиста.

Основные правила

На начальном этапе, даже с самыми легкими упражнениями, урок вокала не должен продолжаться более 30 минут. Чтобы разогреть связки, начинать любое занятие нужно с вокальной разминки-распевки. Лучше всего использовать для этого простенькую мелодию на нескольких нотах: спойте ее в самой удобной тональности, затем повторяйте, поднимая на один тон вверх, пока не достигнете верхних нот своего диапазона, а после – опускайте на тон вниз в том же порядке.

При возникновении жжения, боли, першения в горле следует немедленно остановиться и дать голосовым связкам отдохнуть не менее часа или до полного исчезновения дискомфорта. Нарушение этого правила может привести к самым неприятным последствиям вплоть до травмы связок.

Дыхание

Дыхание является основой вокального искусства. Нет ничего удивительного, что правильная техника дыхания и осанка певца совокупно называются «опора дыхания». При этом вокалист стоит, немного развернув плечи, ноги на ширине плеч. Мышцы тела в целом расслаблены за исключением брюшного пресса. При вдохе вы должны чувствовать, как брюшные мышцы выдвигают живот вперед (работает диафрагма), грудная клетка расширяется. Плечи должны оставаться на месте. Вдыхать нужно через нос, быстро и энергично, выдыхать – через рот, медленно и плавно. Чтобы контролировать правильность дыхания, руки во время занятий рекомендуется держать на нижней части ребер.

Вокальная позиция

Вокальная позиция – это такое положение гортани и мягкого неба, при котором достигается нужное качество звука. В академической традиции вокальная позиция называется «вокальным зевком». Дело в том, что для поиска нужной позиции, рекомендуется имитировать зевок с закрытым ртом – при этом мягкое небо приподнимается, возле горла образуется как бы купол. Зафиксировав это положение, попробуйте негромко пропеть несколько нот в восходящей и нисходящей последовательности, не разжимая губ. Если вокальная позиция верна, вы почувствуете, что звук рождается легко и свободно.

Хорошим признаком является ощущение вибрации или щекотки в голове – это значит, что резонирующие пустоты головы заполняются звуком, который тем самым обретает большую силу. Познакомившись с этим ощущением, попробуйте пропеть те же ноты, разомкнув губы на верхнем звуке, но сохраняя вокальную позицию. В дальнейшем позиция «вокального зевка» должна стать привычной для пения.

Вокальные упражнения

Гаммы – это самое простое и доступное вокальное упражнение. Гаммы нужно петь от опорного звука (тоники), по пять или семь (октава) звуков в восходящей и нисходящей последовательности. Пение гамм тренирует слух и ладовое мышление, помогает познакомиться со своим диапазоном, развивает «длинное» дыхание. Гаммы можно петь слитно, связывая звуки (легато), и отрывисто (стаккато).

Гаммы также используются для освоения важного певческого приема вибрато – изменения колебаний голоса в пределах одной ноты. Для этого нужно пропеть восходящий отрезок гаммы из пяти нот и повторить самый высокий тон пять раз, но не отрывисто, а слитно, с мягким понижением тона, после чего пропеть те же ноты вниз. Частоту вибрато нужно контролировать – она должна быть достаточно высокой, но не слишком, чтобы ваш голос не начал напоминать блеяние.

Вокальные композиции

Вокальные композиции можно исполнять как под собственный аккомпанемент (если вы владеете хотя бы азами игры на фортепьяно или гитаре), так и под «минусовки» используя небольшую караоке-систему. Однако если вы планируете заниматься вокалом серьезно, стоит выбрать профессиональное оборудование для караоке, а также приобрести усилитель – например, в ассортименте MadBoy есть модели, которые позволяют менять тональность, чтобы «подогнать» выбранную песню под свой голос.

Не следует постоянно менять исполняемые песни – лучше остановиться на одной до тех пор, пока вы не будете довольны результатом, и лишь затем переходить к следующей. Также не следует с первых же дней пытаться состязаться в широте диапазона с Уитни Хьюстон: более простые композиции позволят вам лучше контролировать опору на дыхание и вокальную позицию.

Надеемся, что использование этих упражнений поможет вам быстро усовершенствовать свое певческое искусство. Помните, что голосовой аппарат, точно так же, как и все наше тело, управляется мышцами, и качество звучания вашего голоса определяется лишь уровнем их тренированности.

Поделиться

Оставьте свой комментарий

X
preloader